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Damien Hirst (Bristol, 1965) es uno de los artistas británicos más importantes Y provocadores de la actualidad. Figura emblemática del movimiento Young British Artists (YBA): un fenómeno de gran éxito internacional que, en los años 90, situó a Londres en el epicentro de la actividad artística. Hirst participa en una de las exposiciones colectivas más recordadas en Inglaterra: Freeze, con un grupo de alumnos del prestigioso Goldsmith´s College de Londres, patrocinada por el que será su gran mecenas, el publicista Charles Saatchi, uno de los más prestigiosos coleccionistas de arte del mundo. En otra muestra colectiva, Sensation, Hirst irrumpe con una fuerza extraordinaria en la escena artística contemporánea al exponer su obra The Physicall Impossibillity of the Idea of Death in the Mind of Someone Living, pieza encargada por el propio Saatchi y en la que muestra a un tiburón suspendido en formol dentro de una enorme vitrina. La preocupación de Hirst se centra en los grandes temas de la existencia humana -la vida y la muerte, el sentido de la vida, la pertenencia y la alienación o el paso del tiempo- mediante los que trata de comunicar su particular visión de la ambigüedad que subyace a la experiencia humana. Monumentales obras que han sido exhibidas en los más prestigiosos museos y galerías del mundo.
En la serie In a Spin, the Action of the World on Things (En un giro, la acción del mundo sobre las cosas), cuyo título es igual a otra serie de pinturas espirográficas, Hirst recurre al medio del grabado para adentrarse en los temas del azar y el paso del tiempo. El título explicita que es el mundo en movimiento constante el que crea estas delirantes obras. Hirst explora así “la naturaleza mecánica y sin embargo fortuita de la producción artística”, buscando intencionadamente dar el sentido al azar mediante manchas de color informes creadas al verter pintura industrial sobre un lienzo que gira sobre su eje.
La simplicidad y purismo de las piezas se contradice con su complejidad técnica. Hirst atornilla las planchas al eje central de una rueda motorizada como la que utiliza para realizar las pinturas. Entonces -tendido en una plataforma directamente sobre las planchas- dibuja sobre las planchas en movimiento sirviéndose de agujas, herramientas, y aceite de lavanda que lanza sobre la plancha o aplica con una jeringa. Una vez que la plancha se cubre, el aceite actúa como mordiente para ser retirado inmediatamente con un paño. Emplea aguatinta para crear otras áreas de tonalidades ricas y sensuales. Para este proyecto maneja de una a diez planchas según el numero de colores aplicados para cada grabado. Técnicamente, la exposición está concebida en dos partes (Volumen 1 y Volumen 2). El volumen 1 consiste en un portafolio que contiene 23 grabados, realizados en Londres en 2002 sobre papel Hahnmule de 350 grs. de 91 x 71 cm. Volumen 2, compuesto por otro portafolio con 23 grabados, también realizados en Londres en 2002, sobre papel Hahnmule de 350 grs. de 112 x 91 cm. Cada grabado está firmado por el artista. La edición es de 68 ejemplares numerados 1/68 al 68/68 en el colofón. Cada portafolio viene dentro de una caja con una pintura original en la cubierta